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规模:产品规模2亿,每期5000万元
期限:12个月/24个月
⛳【债权转让费】
一年期:10万-50万-100万-300万:8.6%-8.8%-9.0%-9.2%
两年期:10万-50万-100万-300万:8.8%-9.0%-9.2%-9.4%
政信知识:
从而能够探讨在一场战争中,人性的丧失和建立如果说梅勒用裸和死两个形容词完成了他对血腥残酷的二次世界大战的纸上描述,那么我在这里就要延续(或者说借用)梅勒的双重探讨哲学,对后新达达建筑进行简略的综述;同时,也是对一个时代的缅怀
关键词: 建筑设计 古典建筑 现代建筑 裸露:建筑的零度 古典主义建筑一直充斥着隐喻、典故和神话传说,建造者刻意追求石头的象征意义,在墙面上,他们近乎执拗和不厌其烦地刻下神话中的人物、繁复的花纹,并且有时还要加上一些金碧辉煌的装饰物
现代主义的革命者对此深恶痛绝,他们反对装饰的口号是:少就是多
革命者剥夺了建筑身上漂亮的衣服,让它们裸露出身体,它的皮肤或光滑或粗糙,但这是本真的,在他们看来应该赞美
1958年4月28日的巴黎注定要为一位胆大妄为的先锋艺术家敬礼和欢呼
当存在主义大师阿伯特
加缪参观新达达的领军式人物伊夫
克莱因(Yves Klein)在伊丽丝
克莱尔画廊的实验装置展览:“空虚展览会”后,他顺手写下了一句日后传诵一时的名言:“唯其空空,最富力量
”这句禅宗式的偈语用来点评克莱因的“虚无空间”简直是神来之笔,他的装置艺术与其说是创作,毋宁说是一种极端的裸露、消解和拆除
一间展厅内的家具被全部搬空,墙壁被涂上白色涂料,上千位观众看不到任何东西,除了内心的寂静和莫名的空虚
克莱因的这个展览体现了罗兰
巴特在《写作的零度》中提出的著名论断:“空白写作”,它是一种中性的、直陈式的写作,它只是呈现,而不加判断和总结,也因此让人震惊
“空白”这个词意味着敞开、沉默和保持
敞开被遮蔽的美,让司空见惯的空间重新展示在人们的面前;沉默则是“一种匀质的富有诗意的时间”,是“一种光亮”和“一种真空”(《写作与沉默》),它的任务是负责在空间之维上加上时间的坐标,以使空间不仅“空旷”,而且寂静、能够聆听时光的流逝;最后,保持让敞开在人间逗留一段时间,保持不需要或者不能够前进、退却,它就像一只电冰箱,低温、保鲜,它的唯一目的就在于:食物在第二天或者更长一段时间内能够食用
克莱因之后的建筑师遵循这位先师的指引,他们的作品无一例外地保留有“空白写作”的遗传
不论是伊东丰雄、妹岛和世、安藤忠雄、赫佐格,还是在中国的张永和、董豫赣、王澍等建筑师身上,都流露出对明净、空旷、匀质这些词汇的迷恋,在他们眼中,建造一座住宅或者办公楼的终极意义是对建筑本身的思考,判断一个建筑师优秀与否的唯一标准,也在于他对建筑这一名词的具体化实施进程中,是否能够挖掘出更多的空间内涵
因而,我在这里将这群克莱因之后,有着相同或相似趣味的建筑师命名为“后新达达”
伊东丰雄(Toyo Ito)的代表作“银色小屋”(东京,1982-1984.此作品曾荣获1986年度日本建筑学会奖)是典型的克莱因式的作品
拱形的曲面天棚可以开闭,让空气和光线自由地进入,即使是关闭的情况下,透明的材料仍然不能阻挡阳光
整个建筑就像笼罩在梦境之中,是未来世界的居所
小屋的内部完全涂成白色,这一点更是与克莱因的做法惊人的相似,从“银色小屋”这个题目可以看出,作者试图将银色作为建筑最显著的特征,他做到了,银色扩大了空旷的范围,从本质上说,白色就是本色和裸露的代名词
光线在室内随着时间的推移而变化,在屋顶,光线不停的反射和闪耀都似乎在向旁观者宣布自己的身份——一件朦胧的、半透明而又耀眼夺目的晚礼服,一旦光线毫无遮拦的进入建筑的身体,旁观者就能够轻而易举地目睹室内的活动情况,当然,前提是你必须在空中(因为,在正常角度上都有墙壁阻挡视线)
这也表明,对于室内的户主来说透明和裸露的材料并不存在丧失私密性的危险,相反,恰恰是外部空间向小屋主人奉献了它的财富——阳光和空气
也就是说,空白对“银色小屋”来说是自身的敞开,也是外部空间坠入的陷阱,而建筑自身并不付出
他的另一部极端作品“以布包裹风之建筑”(1986)可以看作是作者将“银色小屋”抽象化的结果,也是对“银色小屋”的
这一次,伊东丰雄将家具包裹在巨大的布中,风(空气)不再可以由外部源源不断地供给,而是被禁闭在墙的变体(布)的内部
由此,风这种不可见摸不着的事物具有了较为坚实的形体——即布的形体,柔软的布可以变成各种形状,它打破了由混凝土墙垄断的封闭业务,开始建立起蒙古包式的临时性围合空间
显然,布这种轻质材料只能限定一个模糊的范围,而无法确定一个区域,它只是简单的覆盖,是曲面顶棚的极端化
为空气而建的房屋让我们看到伊东丰雄身上独特的冷峻气质,建筑体本身的一切都是静止不动的,但是当外部的条件发生了变化(如光线的方向、风的流动)都可能使建筑处于变动之中,因而,他是在以一种“不变应万变”的古老哲学进行建筑的设计
同时,他的作品总是显示出女人味十足的、失去重量后的轻盈性,细小的混凝土柱子、散发着迷人光芒的曲面顶棚和布洋溢着温馨、纤微和幽雅气息
他的弟子妹岛和世(Kazuyo Sejima)深受老师的影响,裸露的概念在妹岛和世这里更进一步转变为纯粹的空和幻象的建立
妹岛和世将门和柜混为一谈,从而对人的视觉产生特殊的迷惑力
这些挂在墙壁上的门盒打开时,外部的风景就展示如室内电影,因而门又同时具有窗的功能;而当它们被关闭,一个对此地陌生的游客很可能迷失在空洞的环行走廊中,因为他找不到出去和进入的门
妹岛和世的“森林的别墅”(1992)是空旷和幻象的完美结合,她总是能够成功地将台、衣柜、床等家具外化为建筑物本身,这一过程是触目惊心的,不仅产生了模棱两可的视觉效果,而且它让一个打开门的人自己实施对建筑物的裸露,因为在此之前,它是静止和封闭的
之后,妹岛继续深化了裸露的概念
“歧阜县公寓”(1994)将公共交通(外挂式楼梯)完全暴露在市民的视野里,而在Oogaki设计的多媒体工作室(1995- 1996)则反其道而行之,将建筑主体埋入地下,在地面上只留出弧形起翘的屋顶,如果借用布里奇曼的一个术语“负墙”(指的是用来划分空间,而又不会阻挡视线的沟渠),那么妹岛在这里的意图则可以称之为“负暴露”
一方面,由于建筑物的下沉,游人的视线不会遭到阻滞,也就是说,原来隐藏在工作室后面的建筑物和风景被有意地出卖了;另一方面,多媒体工作室本身就是“负暴露”,即它的隐藏是对显现的,当然也强化了它本身的受注目度
从这个作品,妹岛最终完成了她对空间的理解——在空旷中裸露
虽然同样在日本,但是将建筑大师安藤忠雄(Tadao Ando)归入“后新达达”的名下,仍然是一种冒险
但是如果将“空白写作”的遗传基因与安藤的子女们(建筑作品)做一个比对,我们就不难发现“冒险”的担忧其实是多余的
在安藤的作品中,可能更多的是对现代主义大师柯布西埃建筑精神的继承和发扬,素(清水)混凝土及墙上开窗的方式都可以从柯布西埃的朗香教堂找到原型
对于这两位同样从木匠自学成长起来的建筑师,他们的趣味有着许多共同之处,比如对清水混凝土的狂热,对几何形体的熟练把握,当然最主要的是对空间的处理
光的教堂(1987-1988)将十字形的窗直接开在墙上,造成黑暗中的震惊效果,这个作品让我们有幸重温晚年的柯布西埃的设计精髓
圣洁的光线从祈祷者的正前方射出,似乎是从墙壁里裸露出来的,又像是上帝之手将一块完整的混凝土割裂成十字,它就像上帝现场表演的一个神迹,又像扑面而来的、让人感动到流泪的风
真言宗本福寺水御堂(1988-1993)是与妹岛和世多媒体工作室相似的“负暴露”建筑
作为日本密宗的寺院,安藤破天荒地彻底抛弃了传统的大屋顶,而代之以形而上的哲学思考
佛教一贯看重的荷花成为水御堂的象征而凸显出来,而寺院被置于水池之下(同时在地坪标高之下),水池中种满了荷花,这是一个圣洁而又玄秘的精神性场所
与另一位迷恋坛场(曼荼罗)的日本建筑师毛纲毅况的暴烈性格不同,安藤总是非常安静,更像一位禅宗的智者,而不是密宗的金刚
水御堂的裸露的意义不仅是形式上的创新,而且一处虚幻神秘的密宗坛场经过安藤的巧手设计,以超凡脱俗而又具像的情境出现,让密宗信徒们大为讶异
很显然,正是零度的水面让他们心灵颤动,安藤让参观者站在高处的时候,除了感叹一池镜面一样的水什么也看不到、什么也做不了
但是几乎所有来参拜的佛教徒都声称,从未这样强烈地感受到佛陀的呼唤,这也许恰是一种裸露——隐晦奥妙的佛教教义——在建筑中的暗示和彰显
空旷是极端的裸露,另一种极端则是意大利建筑师皮阿诺(Piano)和英国建筑师罗杰斯(Rogers)创造的,他们合作的项目就是大名鼎鼎的巴黎蓬皮杜艺术文化中心(1972-1977年建成)
曾经经受了舆论谩骂的蓬皮杜艺术文化中心,我行我素地将骨头(自主的结构框架)、肚皮(面积极大的玻璃窗)、以及其中的肠胃(金属管道)毫无保留地打在朝圣者的视网膜上
这些稀奇古怪的体验让第一次接触这个怪物的观众们感到害怕,他们认为这是对美丽的巴黎的亵渎,因而强烈要求拆除它
令人感到迷惑的是,人们容易冲动,也容易顺从
很快,他们就对蓬皮杜艺术文化中心裸露的器官没有什么意见了,相反,他们甚至害怕失去它——新巴黎的象征
如果将“蓬皮杜”看作是暴露的进一步激化,那么建筑体的另一种历史叙事就逐渐清晰了:一部现代建筑史就是建筑物的裸露史
从密斯
凡
德罗的匀质空间和拆解建筑的实验,到前卫艺术家迈克
艾姆格林、英格玛
德拉格赛德名为《占位》(砸墙)的行为艺术,对建筑的解放运动就从未停止过
“蓬皮杜”重新命名了装饰,无功能的装饰物被赋予了功能意义(管道是实际发生作用的,如蓝色的是空调设备管、绿色的是供水管等等),同时装饰物又是内部隐秘空间的外化,是一种与伊东丰雄们背道而驰的极端裸露
它以繁复的结构、让人目眩神迷的立面冲击力闻名于世,但是,我们在它身上同样发现了罗兰
巴特所定义的“零度”——冷冰冰的机械外表
巴特认为当下的写作存在着 “任何可变性的布局,这种布局的基本含混性在于变革必须在其想破坏的东西中获得它欲得到的东西的形象本身
”(《言语活动的乌托邦》)“蓬皮杜”就是这样一个元建筑式的庞大展览馆,它只对自身的身体说话,而不对当下的社会现实发言
它像一个神话耸立在巴黎市民的记忆深处,夸张地炫示它的机械魅力,也让世界上的闻风而动者趋之若鹜
涅槃:死亡的快感 1962年6月6日,年仅34岁的伊夫
克莱因因心脏病几度发作而终于命丧巴黎
事实上,如果心脏病没有要了他的命,他本人进行的激进实验也不会让他在世上多待上几天
1960年11月27日,一份名为《星期天》的一日之报刊登了哈利
顺克的摄影作品《空间中的人!空间画家投身于虚空中!》
作品中的主角就是克莱因,他奋不顾身地从一幢住宅的两楼向空中跳去,并强烈掩饰住内心的恐惧,而做出幸福和飞翔的姿态
这一实验与嗜好者有着某种联系:短暂的飘飘欲仙的刺激和随之而来地坠入地狱的疼痛
可以这样说,克莱因对于死亡有着虚无主义的态度,正如他做著名的人体绘画时所讲述的:“人体的形,它的线条,它生死之间的色彩,我全不关心
”他关心的是轻、虚、空等等不可言说,只能付诸于身体实践的观念,是将自我的快乐寄托在一个无处着落的空中世界
同时,禅宗的意味在克莱因的作品中也越来越浓
另一批同样激进的建筑师从克莱因的艺术仓库里发现了他们心仪的文化情绪
毛纲毅况、利布斯
伍茨、海扎克、阿布拉汉姆的作品都可以称之为宗教抒情,他们是建筑师,更是诗人和画家,这群理想主义者们的唯一嗜好就是对彼岸的强烈认同,他们似乎对自己活在这个世界上从来没有过多的奢求,而对一个自由的、本真的、可以任由想象力飞行的天空和领地则表现出义无返顾地介入意愿
如果说,裸者的义务是为缺乏权威的社会建构一个以敞开自身为标准的新的价值体系,那么,死者的权利就是打破固有的权力基础,使简单随意的懒散氛围为充满迷狂气息的乌托邦革命所取代,并为后来的抒写者提供可能的空间和场所
2001年9月2日,日本实验建筑师毛纲毅况(Kiko Mozuna)因患肝脏疾病溘然长逝,享年60岁
但是我注意到,讣告上的遗照却依然笑容满面(甚至有一种最终皈依般的轻松和安详),似乎死亡也是快乐的,是死后的超脱:涅槃
从成名作“反住器”(1972)之后,毛纲就开始了“后新达达建筑”的另一种尝试,他后期的作品系列“曼荼罗系列”充满了招魂般的诡异性
“曼荼罗”在密宗佛教中坛场的梵文音译
“曼荼罗”是原意是指在平台上的佛教画像,但逐渐符号化,成为密宗修行者的精神性场所
日本密宗依据《金刚顶经》将曼荼罗分成十三个小部分,每一个部分都由神祗所持的法器和神祗的种子组成(由于曼荼罗的奥义过于艰深复杂,在这里不展开论述,请参看持松《密教通关》以及其它密宗典籍)
毛纲在密宗传统的基础上,重新绘制出他心目中的宇宙模式——包括四大(地、水、火、风)在内的宏大体系,这四个曼荼罗共同构成了建筑师的灵魂场
毛纲正是用这种看似不可能实现的纸上建筑宣言,来为自己以及所有人的精神提供栖居之地,因而,最终能不能够建成已经无关大局,重要的是佛教的往生乐土在毛纲的笔下具体为一个诗意的秘密空间
它让无家可归的现代人从绝望中看到了彼岸的焰火——精神的归宿,因而,死亡不再可怕,而蜕变为快乐的涅槃(正如佛教教义所宣示的)
毛纲的内心满含着对当下人类处境的沮丧和绝望,而不得不退而求其次,转向不可指称的超验世界
对于设计者来说,他面对的不是一群腰缠万贯的投资商,而是对自身的命运都无法把握的弱者
他们的价值观建立在富人预设的既定习俗中,也就是说,从一开始他们悲剧的结局就是面对和死亡一样痛苦的生存压力
毛纲意识到建筑物正日益异化为炫耀财富者的坟墓,于是他决定退出,决定为捍卫建筑的尊严而奋斗终身
他的成名作“反住器” (又名母亲之家)是为他的母亲所建的私人住宅,建筑的非功利性已经显现无遗
毛纲认为建筑不能放弃它的精英主义立场而变得矫情和假诗意,它必须立足于激情的燃烧,如火中涅槃,从苦难的泥沼中升起鲜花的花朵;它必须从物欲横流的土地上脱身而出,继续扮演精神家园的守望者角色
建筑乌托邦的领袖利布斯
伍茨(Lebbeus Woods)的早期纸上设计“爱因斯坦墓”(1980)表达了与毛纲相近的哲学思考
这座坟墓被不可思议地安置于宇宙之中,伍茨试图将爱因斯坦相对论的宇宙图式与古代的宇宙图式叠加在一起,从而使古代的宇宙在爱因斯坦的理论中复活
伍茨设想将一束光线以“爱因斯坦墓”为原点出发,经过若干光年的时空旅行,重新回到起点
这一循环明显地披上了佛教轮回的外衣,不断的重复、环绕取消了线形发展,也确保了死亡的不可能性,因为任何事物都必须回转,重新开始他的旅程
将墓地搬到宇宙空间、让墓地宛如一个空间站,也许不仅仅因为爱因斯坦生前是一位杰出的物理学家和时空旅行的坚定支持者,更深一层的思考在于:在真空中的墓地,时间仿佛停止了,建筑毫无重量地漂浮于宇宙中,它似乎是与地球断裂开来,不属于这个世界,而在一个人际罕至的彼岸却是另一种静止的飞行
伍茨一直保持着这样的信仰:“当我们面对新奇、陌生、不熟悉的事物时,我们受到震撼,感到吃惊和不安
”由于对乌托邦自由空间的狂热追求,他总是不现实地把目光投向高蹈的天空和永恒的地下
在“空中巴黎”(1988)中,他竟然毫不考虑实施的难度,而将整个巴黎城建到埃菲尔铁塔的顶端,它们在空中依靠一种子虚乌有的磁悬浮的力量而保持大鸟一样的飞行姿势;它们甚至还会随风摇曳,却没有坠落的危险
这与克莱因从楼上跳下的实验一脉相承,从某种意义上说,伍茨从克莱因那里得到了近乎神意的启示
如果说彼岸是脱离苦海的完美王国,那么,现实世界则要丑恶的多
后新达达建筑师承受着外界强大的压力,最终激发了他们的反抗意志
对于他们来说,只有摧毁中心世界的规范、仪式、偏见和习俗,甚至腐化的建筑,他们才能获得真正的自由
于是,“废墟” 这一概念就应运而生
何谓“废墟”?废墟是建筑的死亡,是建筑重新回到它的原始形体,是实体的枯竭和衰退
建筑画家T. 梅隆的《废墟》(1980)是这一命题最直接的视觉阐释者,画面上的朗香教堂已经残破不堪,它那迷人的屋顶遭到了致命的打击,砖块剥落、露出了钢筋骨架
朗香教堂无疑是建筑史上的杰作,但问题在于,柯布西埃将一座完美的教堂放逐在丧失了精神向度的、受到罪恶污染的土地上,不免有些滑稽可笑
因而,梅隆的作法是将它毁掉,让教堂回到它应该去的地方——天国,一个充满了温暖和平衡的生存空间
当然,这样的毁灭不可能是苦难的,相反,是对苦难的有力抵御;从而,死亡的建筑产生了快感
在精神质地上,建筑扮演了救世主的角色,它可以将日常生活中脆弱的诗意扩大为一个虚幻和陌生的场景,从而支撑起人们更加脆弱的心理轴心
建筑师与宗教的关系似乎密不可分,从古典时代的基督教教堂上的声学设计,到后新达达建筑中的漂移、炫技式的表演成分,我们只要稍加留意(甚至无心地浏览),都会为那些或奇幻或古怪的建筑物(有的更准确的说是绘画)而心动
后新达达建筑师都是些纯粹的理想主义者,他们的工作就是在日益浮华、世俗化的世界中重建起奇迹、信念和对未知世界的渴望
结语 描述后新达达(新达达之后)建筑是一件吃力不讨好的事,隐晦、狂暴的想象力、宗教徒般的虔诚,也许是这群大部分在1940年后出生的建筑师们不约而同选择的动力源
他们虽然没有结成艺术小团体,却共同致力于建筑语言秩序的再创造,并且取得了举世瞩目的成就
当我试着将新达达领袖伊夫
克莱因(他对后来的前卫艺术产生重要影响)作为后新达达的精神支柱时,我发现我获得了一种直达核心的切入角度,这位伟大而又短命的天才艺术大师开创了一个新的时代,对人本身的探索和对人的处境的深刻领悟都深深地影响着后来者们,他们的一举一动都与克莱因密切相关
我找不到一个更短的词组来定义这个群体,现在的词组也许有标新立异的嫌疑,但是却非常锐利,它既让建筑师们别无选择,也刺痛了我,那么它刺痛你们了吗?——肉体的“裸者与死者”
我国建筑工程发展规模不断扩大,发展水平不断提高
但建筑工程管理的难度也大大增加
建筑工程管理作为整个工程施工的核心,对建筑工程自身发展、施工水平和工程进度等都有着直接的影响
加强建筑工程施工管理,是提高工程施工质量、保证工程顺利竣工的重要前提条件,也是现代建筑工程说面临的主要挑战之一
本文主要介绍了建筑工程管理的重要性及其影响因素,并提出了几点对应的解决措施
【关键词】建筑工程管理;重要性;影响因素;应对策略 长期以来,建筑工程管理始终都是建筑施工企业管理工作的重中之重,尤其是在当今社会形势下,面对市场竞争的日益加剧,促使建筑施工企业必须采取科学有效、切实可行的管理手段来不断加强对自身建筑工程的管理
然而,由于建筑工程本身具有一定的复杂性,加之受诸多其他因素影响,导致我国目前建筑工程管理处于一种无力状态,不仅阻碍了建筑工程管理工作的顺利实施,而且严重制约了建筑工程产业的发展
因此,必须对其影响因素进行分析,并采取有效的应对策略
1.建筑工程管理的重要性 建筑工程管理水平反映了一个施工企业的整体管理水平,是对企业经营建设的整体体现
它的发展与不断提高能够在很大程度上促进施工企业快速发展,提高企业生产经营效率
因此,施工企业必须将建筑工程管理放在应有的高度,并将其视为工作的重点内容
此外,加强建筑工程管理有利于提高施工企业在市场中的综合竞争力,帮助企业获得更大的经济效益,对施工企业实现稳定、可持续发展具有重要的作用和意义【1】
2.建筑工程管理的主要影响因素分析 2.1主观因素
根据对建筑工程管理影响因素的调查分析发现,建筑管理人员在主观意识里对先进科学管理方法与技术的排斥,是影响我国建筑工程管理的主观因素
目前,在我国建筑工程管理领域,坚持传统管理方法和管理理念的管理人员有很多
他们在主观意识上认为,传统的管理方法和管理理念可以满足当前建筑工程管理的需要,因此没有必要花费一定的时间、精力与财力来改进或更新现有管理方法与理念
由于这些管理人员主观上的不支持,使得建筑工程管理体制的改革进度迟缓,管理水平一直得不到有效的提高【2】
2.2客观因素
影响我国建筑工程管理的客观因素主要包括:政府有关监管部门监管力度不够,这是影响建筑工程管理的一个非常重要的客观因素
建筑监管部门具有帮助施工企业加强管理的权力和义务,但由于多种原因的共同影响,使得建筑监管部门的职能难以得到有效的发挥和落实;我国建筑工程管理体制和监理单位发展起步相对较晚
3.建筑工程管理影响因素的应对策略 3.1加强考核及施工进度管理
考核机制与施工进度对建筑工程管理水平具有一定影响
加强考核与施工进度管理,既可以减少材料囤积占用资金现象,又可以有效降低物料损耗和能源损耗,从而大大节约工程成本
加强施工进度管理有利于管理人员对各个施工环节项目实际完成量、资金支出等情况进行更好的、及时的了解与掌握
通过设立专门的监管机构、聘用高素质管理人才来加强对施工进度的管理,确保施工各个环节都有人员监督,并对每一施工环节完成情况进行及时汇报,做到施工进度严格按照施工计划进行
加强对施工人员的考核,需要建立规范有效的考核机制
这就要求施工企业应根据自身工程管理特点,制定出相适应的、可行的考核机制,以对施工人员进行定期考核,并将个人职业素质、专业技能水平等作为考核标准,以此来督促与激励施工人员认真工作,进而提高建筑工程管理水平【3】
3.2加强对施工人员的管理
打造一支高素质、高水平施工队伍,无疑有利于建筑工程管理水平的加强
施工企业应贯彻人以为本的经营管理思想,建设优秀的企业文化,对施工人员进行相关专业技能培训,对其知识进行不断更新与丰富,以不断提高施工人员的素质和专业能力
同时,管理人员还应加强全体施工人员对施工质量的重要性意识,树立以质量求发展、以质量求生存的经营管理理念,并将工程施工各项管理工作全部落实到实际工作中去,要求施工人员严格按照施工规范规定进行施工,从而确保施工质量能够达到有关标准规定
加强施工人员的管理,还要求管理者对施工人员进行合理的配置,从而实现人力资源的有效利用和工程的顺利开展【4】
3.3建立与完善施工标准
建议与完善施工标准是加强建筑工程管理的重要手段,是管理工作规范、有序进行的有力保障,对建筑工程管理具有良好的指导性作用
施工标准的建立与完善,包括对各项施工标准的验收、技术交底、施工方案和施工图纸资料等的管理与规定
它要求技术人员在施工前制定出详细的施工方案,做好充分准备工作;在施工过程中,按照施工进度做好有关资料记录工作;在完工后整理所有资料并进行验收
在完善施工标准的实行下,为加强建筑工程管理,还需制定与推行有效的监理制度,以对施工各环节、施工人员、施工进度等进行有效的监理,确保工程严格按照施工标准进行【5】
通过上文对建筑工程管理的重要性和影响因素分析,相信读者可以对建筑工程管理工作有更深层次的认识与了解,并会意识到要想提高建筑工程管理水平、要想实现建筑工程管理的科学有效性,要想实现建筑工程管理的可持续发展,就必须在全面分析其影响因素的基础上,在认识其重要性的前提下,加强对施工进度、施工人员等各方面的管理,制定出严格的监管体系、规范的施工标准、有效的考核机制等,并将其全面落实到实际管理工作中去,从而推动建筑工程管理快速向前发展
参考文献: 【1】赖美伶.建筑工程管理影响因素分析与应对策略【J】.科技创新与应用,2012,17:180-181. 【2】王魏.浅析建筑工程造价管理现状及应对策略【J】.江西建材,2014,20:234-235. 【3】朱继东,吴瑞勤.建筑工程管理影响因素分析与应对策略【J】.中华建设,2014,10:84-85.
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